本页分别说明动作预备和运动节奏的概念、判断方法及适用边界。先逐项阅读，再比较两者关注的对象与使用条件。
先阅读每个概念的定义，再核对可观察的判断方法，最后查看哪些条件下不能直接套用。
预备在发力前建立一个与主动作相反的姿势或停顿，使随后的位移有可对照的起点；没有这个对照，动作只是连续运动中的一段，看不出从何处开始。
先取静止帧、反向极点帧与起动帧三处位置，比较极点在起动方向的哪一侧；再数极点被拉长的帧数，它占整个动作时长偏多时，说明那段停顿是刻意留出的预备。随后用同一角色前后两次相近动作的长度对照，可分出哪些是常规蓄力、哪些被特意强调。
这套比较要求身体在画面内完整可见、机位在预备期间不动；腰以下被裁掉，或被作用的对象落在画外时，量不出极点。转圈、起身这类没有明确去向的动作本就没有反向可谈，也不适用；更不能拿预备的长短去比较不同角色的力量、意图或胜负。
节奏取决于动作在时间上如何分组：同一动作被拆成几拍、哪一拍被拉长或压缩，观众对下一次起动的预期随之改变。
把速度与起伏分开来测：先固定幅度，只记相邻两个极点之间的间隔，看间隔是均匀还是忽长忽短；再固定间隔，只换幅度。两者各自变化，才谈得上节奏在推进；若只有幅度在变而间隔不动，那只是动作大，不是节奏改变。
用于比较的两段要长度相当、内容相近，否则得先换成单位时间内出现的次数再比，直接数总数没有意义。跨越场景转换或换人之后，不能沿用前面的判断；像匀速平移、缓慢形变这类分不出段落的运动，也没有可数的拍点。节奏只说明段落的松紧感受，不能据此推断人物能力或情绪走向。
阅读时先确认讨论对象，再把判断依据与推测分开；遇到具体作品、产品或现场情况，应另行核对可靠资料。
这里只分析设定与表达方式，具体作品信息需要独立可靠来源支持。
